Além desses trabalhos, Kumi também cria ilustrações bastante detalhadas usando alfinetes e linha.

Para todos os outros cursos, vamos dar um desconto de 15% em qualquer forma de pagamento, desde que o aluno se matricule até dia 25 de fevereiro, após esse período a promoção acaba e os cursos voltam ao seu valor normal.

Se você quer saber mais sobre as turmas informadas ou sobre a escola é só escrever para saibadesign@saibadesign ou ligar no 11-3063-3669. Até breve!

Diddo é um artista conceitual, designer e inventor. Pelo menos é assim que se define em seu site. O fato é que seu trabalho chama a atenção por ser provocante, ousado e conceitual. Após obter sucesso como designer no âmbito comercial, Diddo decidiu partir para a arte conceitual.

Toda a experiência acumulada no design comercial ajudou o artista em termos de possibilidades, materiais e referências para o seu atual trabalho. O artista não cria novos elementos, apenas manipula os elementos e as ideias que já existem, criando um novo contexto a partir de elementos já conhecidos. Como foi o caso da máscara de gás com a famosa estampa da Louis Vuitton, que segundo Diddo ” foi o casamento entre a indústria bélica e a egoísta indústria de moda.”

Outro projeto que tem gerado todo o tipo de opiniões é o projeto “Womb” (útero em português). Trata-se de um caixão, mas em formato de útero. O artista acredita que se nós viemos de um útero, nada mais natural do que voltarmos à ele após a morte. E você, concorda? Veja mais no site de Diddo.

Em seu próprio site, Price é definida como “uma pintora realista figurativa norte-americana”, e sua arte aborda “mulheres que cuidam das necessidades dos outros antes das suas”. Antes de pintar seus quadros, Lee produz as imagens junto ao fotógrafo Tom Moore e mais tarde, reproduz cada detalhe usando óleo em tela, para criar uma textura leitosa e terna em uma série de trabalhos que exploram aspectos profundos da natureza feminina.

Em entrevista à Dazed Digital, Lee conta um pouco sobre arte, carreira e vida.

“Desde que me lembro, desenho com o intuito de ser uma artista. Até mesmo no jardim da infância eu já sabia que queria trabalhar nesse campo. Minha mãe era professora de arte em um colégio e tenho certeza que isso me influenciou. Entrei na escola de arte para me tornar uma ilustradora e no primeiro ano mudei para pintura. E desde então continuo pintando.

Algumas pessoas me perguntam porque eu uso tinta à óleo ao invés de outros materiais, mas a verdade é que nunca pensei em usar outra coisa. Já minhas pinturas são auto-retratos. Na maioria delas, eu quero ultrapassar a sensação de distração. Como nos deixamos levar pelas coisas que nos distraem de estar presente, quando o presente é muito desconfortável para lidarmos com ele. Como essa válvula de escape ou compulsão geralmente nos prejudica muito mais do que se tivéssemos lidado com o desconforto em primeiro lugar. Eu acho que as melhores mostram não só os aspectos negativos desse comportamento mas também o conforto que se encontra em fazer tal coisa…e o absurdo que isso é.

Em relação ao assunto mulheres/comida, eu acredito que muitas mulheres são criadas com a ideia de que os anseios dos outros são mais importantes que os seus. Nós escondemos nossos apetites, não só com a comida, mas também em outras áreas de nossas vidas, e daí o fazemos em segredo. Nos meus trabalhos mais recentes as mulheres parecem estar “saindo do armário”, olhando para o espectador — sem censurar seu apetite.

Atualmente estou desenvolvendo um trabalho para a Evoke Contemporary gallery em Santa Fé, Novo México que é uma continuação do tema mulheres/comida, mas também estou trabalhando em uma linha diferente, inspirada pelas fotografias de nu de Carla Van De Puttelaar Cranach que estou ansiosa pelos resultados.

Em relação a vida, atualmente passo mais de 70 horas semanais no meu estúdio, o que não me dá muito tempo, mas quando tenho tempo gosto de fazer hiking e o que não será surpresa: a segunda coisa que mais gosto de fazer é cozinhar…”

Esses fatos bizarros estão acontecendo em função de projetos de lei conhecidos como Pipa (Protect Intellectual Property Act) e Sopa (Stop Online Piracy Act). Ambos visam combater a pirataria online, isto é, o uso não autorizado de conteúdo protegido por copyright.

O principal alvo são os sites de pirataria estrangeiros, que estão fora do alcance da jurisdição americana. Mas a estratégia para combater a pirataria é dar aos juízes poder de mandar tirar sites inteiros do ar e impedir empresas financeiras e de publicidade de continuar a fazer transações comerciais com esses sites caso algum conteúdo não autorizado seja encontrado ali.

Isto valeria para qualquer publicação que qualquer pessoa faça em qualquer site. Ou seja, se uma só pessoa postar algo não autorizado no YouTube, por exemplo, um juiz poderia decidir tirar todo o YouTube do ar imediatamente. Simples assim.

De um lado dessa guerra de titãs estão as empresas de internet, e do outro lado estão as empresas de entretenimento e de mídia, como os estúdios de Hollywood, as gravadoras e os conglomerados como a News Corporation de Rupert Murdoch, dona do “Wall Street Journal”. A velha mídia tem um lobby poderoso junto ao Congresso, enquanto a nova mídia é neófita em política, mas sabe mobilizar o público online como ninguém.

Fonte: Tecnologia UOL.

É fato que a internet mudou para sempre e reduziu o faturamento das indústrias do cinema, música entre outras, mas não podemos  simplesmente andar 20 anos para trás.  A internet só mostrou a fragilidade dessas indústrias… será que não seria mais sábio encontrar formas de combater a pirataria que fossem mais efetivas do que projetos de leis irreais?

A mudança é a chave para a sobrevivência em qualquer mercado, e os envolvidos na criação do SOPA e do Pipa não estão pensando nas pessoas, apenas no dinheiro. Por isso, é importante não deixar o assunto esfriar e se manifestar de forma efetiva a favor da liberdade de expressão. Nós da SAIBADESIGN achamos que estes são tempos obscuros que mostram a falência de instituições que valorizam números antes da liberdade e estamos de luto por ela.

Manifeste-se enquanto você ainda pode.

Em seu trabalho The End of Times, ou na tradução livre “O Fim dos Tempos”, Greenberg usa o apelo do estresse infantil como uma alegoria dos medos mais profundos da humanidade e atrela à isso uma mistura da crença cristã do fim dos tempos, teoria da conspiração e do Apocalipse.

Greenberg é nativa da suburbana Detroit e se graduou na Rhode Island School of Design em 1989, e morou em NY até se mudar para Los Angeles em 2000. Passou a ser conhecida por volta de 1995, quando se tornou conhecida como A Manipuladora, ou The Manipulator, por suas adaptações e por sua técnica de tratamento ímpar de imagens. Visite o site de Jill Greenberg para conhecer mais sobre seu trabalho.

Slinkachu não revela seu nome verdadeiro, e começou seu projeto “Little People” (pessoas pequeninas) em 2006. O projeto consiste em abandonar diminutas instalações pela cidade com miniaturas de pessoas, cenas etc.

O artista usa bonecos miniatura prontos de jogos de trem, que ele remodela e pinta antes de deixar nas ruas. O projeto não consiste apenas em intervenção urbana, mas também em fotografia, que o artista usa para registrar as cenas que deixa nas ruas. A ideia segundo ele é surpreender e encorajar as pessoas a se tornarem mais conscientes de seu entorno. A maneira como fotografa as cenas e os títulos que dá sugerem a solidão e a melancolia de se viver uma grande cidade, mas por trás disso sempre há uma pitada de humor. ” A ideia é que as pessoas se identifiquem e gostem do meu trabalho” comenta o artista.

Nascidos na Inglaterra, os artistas Tim Noble e Sue Webster diminuíram a distância entre lixo e beleza em seu trabalho, brincando com nossas percepções e noções de gosto. Suas peças são pilhas de lixo, cujas sombras projetadas criam imagem totalmente diferentes. Ou seja, o que vemos é lixo, e o que se reflete é a mais pura beleza. Esse não é o único trabalho dessa dupla que merece destaque, por isso, visite o site de Tim Noble e Sue Webster.

A escultura de Shin fez parte de uma exposição do Museu de Arte e Design, Segunda vida: remixando o ordinário (Second Lives: Remixing the Ordinary).

Toy art é uma área que trabalha, entre muitas coisas, com o inusitado e o bizarro, mas condimentos? Que tal um toy art com ketchup, outro com relish de pepino, ou mostarda e maionese de verdade (da marca Heinz) dentro dos “bonecos embalagem”? Isso só a Kidrobot faz por você, ao preço de US$ 475,00. Mas se você não tem esse dinheiro, não se preocupe: a edição esgotou quase que imediatamente após ser colocada a venda no site da Kidrobot.

Agora resta a pergunta. Será que os compradores estão comendo os condimentos dos toys?